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Ginevra, born in 1993, is certainly among the most powerful voices on the current music scene: last October she released her first album DIAMANTI with Asian Fake record label in which melodies and refined sounds blend with a very strong and weighted attention to words. In the 12 tracks of the album that see important collaborations, including Mahmood, Arashi, the Fugazza brothers, she sets to music a hymn to freedom and a narrative of personal growth. In the pieces of DIAMANTI moments of fragility and conquest emerge and alternate: a path of self-awareness and an invitation for the listener to discover his own light; the diamond that shines inside each of us.

During our chat, Ginevra accompanies us to discover her world, giving us a more introspective and intimate look at her reality and especially at her music.

Age is nothing but a number, especially when we talk about talent.


Let's start talking about you. Tell me your strengths and a weakness.

One strength is that I'm determined; I'm assertive but at the same time I'm sweet. A point of weakness is that I am anxious, demanding and rather fussy.

Turin is your native city, Milan the one that adopted you. Tell me in your opinion similarities and differences.

Assuming that I have been living in Milan for 10 years and therefore I have lived in this city in a fundamental phase of my artistic growth and also as an adult, I think that both are very creative cities: Turin maybe by nature, Milan instead for an aggregation of creative. In any case, in my opinion, they are cities with an interesting artistic ferment. Turin is certainly more underground, Milan less so. The main difference is perhaps that Turin tends to remain more closed in its own mechanisms, in its own circuit, while instead Milan is always a little bit more expansive, even if it almost looks like a big country, indeed, after all it is not that much bigger than Turin. They are both a bit like two big towns.

Another difference is that in Turin you tend to either be born or stay there, or maybe you go there for work, even if at this precise moment a good flow is perceived again of people who go there by choice, by quality of life. Milan tends to always be a hub that recalls to itself people, because it is in a way the place where everyone goes to create something. From a certain point of view it is less of an identity, because it is more fragmented, there are so many things; Turin, on the other hand, has a very strong identity, but sometimes it risks of remaining a little bit closed.    

Ah, both are very cold!


Tell me your special place in both towns.

A special place in Turin is the Lungo Po. I feel extremely tied to the river, to its energy element as the nucleus of the city. I am also very fond of it because when I was a little girl there were still the Murazzi, so I'm also referring to that magic night of the river. Instead of Milan I would say my home, it has always been my special place to all the ones I've lived in, because I still don't feel like I'm from Milan. In the end, I live a lot in virtue of my profession, so you want it or not, I'm always around to do things and there really aren't places in my heart that make me go “oh my gosh when i pass by here…”, perhaps because I don't associate them with childhood, adolescence or with more intense moments. I took refuge in my home in Milan. At the neighborhood level, on the other hand, I certainly spend a lot of time in Porta Venezia.

The United Kingdom. What did you take home?

It left me with a lot. It was a very important moment for me. I did struggle to make the final decision to go there even for a few months, because I am like that, I think a lot before doing things, even if later maybe I regret it if  I do not make them. I was also encouraged by the right people to take this step, at a time when academically it was the right time, even if I went to university 4 years after the canonical years, because I first studied music, so I was a bit undecided whether to go on Erasmus or not. I made an excellent choice because it made me grow a lot, it gave me independence, a sense of freedom that I still seek now. It was a beautiful adventure.


Your first fundamental meeting for your musical career.

I have had so many important figures so it is difficult to name just one. I could start with my father, my best friend from high school time who encouraged me to enroll in singing lessons because she heard me singing in the shower, or my high school dance teacher, or my teacher at the Academy here in Milan, who has been fundamental to my writing’s path. I also mention Francesco Fugazza, who was a fundamental meeting for what I am doing right now for my own project.


We are born and we grow up. We fall and rise again in an eternal cycle. What was the time you feel that Ginevra has fallen and that time that she is reborn.

Ginevra continues to fall and she gets up again, because the musician's work is a path full of obstacles and it is difficult to remain intact and steadfast, but in the end I have always given myself the opportunity to be reborn. There was a moment when I probably did not surround myself with the right people to work with and so I hit my face and I fell. There was a phase in which I got up and understood the importance of some Fundamental values, on how to be able to do this job. I got up and finished this new job. Another time I fell was when I decided to sign up at university, because I felt the need to have a parallel plan, but at the same time it gave me other things and I didn't give up. In the meantime, however, I continued to make music and I evolved after that phase as well. Therefore, it is all a bit of ups and downs.


Describe your album DIAMANTI in three moods.

Hopeful, strong and restless. Restless because I'm always moved by a restlessness, from the dark, which in the end pushes me to investigate things, bring them out and transform them into strengths and moments of outlet. There is some restlessness and darkness always, but at the same time, there is also always hope, a happy ending, a tunnel of which eventually you see a light, because there is always a way out, and the message behind what I write and tell is really strong and liberating in terms of concepts.


In making the album, where did the writing process take you? What fields did it take you to explore?

The album was written in several stages, in a very intimate moment of reflection on my life, and of my current needs. It also coincided with a time when I was working for other artists, so surely it was also tainted in some way by one need for openness and exploration on a melodic and vocal level, proper to studying the voice. I studied a lot for this album. I certainly pushed myself a little to the limit of my possibility, from many points of view, but it was nice to go through this process and decide to give the album as many colors as possible, there are so many shades. It was very interesting to work even with different artists and authors, and get in touch with creative realities with a process different from mine. I found it stimulating and a moment of growth.


Writing, is it a form of liberation or a form of meditation?

Both, meditation and liberation are a bit part of the same process; both have excellent vision of writing


There is so much poetry in your lyrics. The woman writer or poet that inspired you .

First, thank you very much. I have many reference writers, even if not in a manic way. I've always been a reader, but I rarely go to re-read myself or write down things in books, like I used to do when I was younger. Surely, Sylvia Path and Virginia Woolf were very important in some way. And I am a fan - in a lighter but equally passionate way - of Sally Rooney and many others.


Looking at the titles of your songs, all strictly in capital letters, I note immediacy and concreteness. The role of real life in your music experience.

Real life is always present: I find it in front of me every day. As long as I am a dreamer who lives with art - and I am lucky enough to do this in my life – at the same time I am also very pragmatic and anxious, and this component flows into a kind of rationality whereby managing a “real” life is always on the agenda for me. I'm not really a person who lives in the clouds: in the end I always have my feet rather on the ground. This can be a big value because it allows me to make slips but not that big, but other time it can also be a brake.


In TORINO you sing "the world is a wolf, it's better if I'm close to you". Who are the wolves of Ginevra? What scares you?

There are so many wolves. In general, Ginevra is not very inclined to lose control, even if in any case, the loss of control is always around the corner and often it is cause for fear and anxiety. However, there is also the other side, because it is also stimulating. By doing this job, I would like to say that one of biggest wolves is definitely the fear of losing touch with your own values, of losing myself doing this thing. It often has dynamics and complexities in itself for which the initial need could be in danger of being dispersed. Luckily, I can always find one balance between wolves and non-wolves.


Tell me about your CIGNO (aka "swan") (from the song of the same name).

The figure of the swan appeared to me at a certain point and it seemed the right one to tell my story. In this period, I'm reviewing all the Harry Potters. I've thought about how the expecto patronum is the animal that comes to your help. At one point, I visualized this swan also because initially I had in mind the color white as the main color of the album. I've always been dressed in black, never had many colors, and I liked the idea to give a change of direction and start again from white, and perhaps unconsciously it led me to contact with this guide animal, which represents my conscience. During the track SWAN I enter, metaphorically speaking, in contact with this animal which is my conscience and through which I review all stages of my growth, from childhood to adolescence to adult life. It's one of my favorite songs, in fact probably my favorite. I really like the swan as a figure, even if later doing some research I realized that as an animal it has also a bad character. My idea of the swan has always been linked to a fantastic world and to the Nordic tradition, and I liked seeing myself in it. That’s why I have established this contact in this passage.


I take up a sentence from AMULETO, your collaboration with Arashi on the album. “Only those who love themselves survive"?

Among the things I've done, the collaboration with Arashi is the one that makes me the happiest. I had the opportunity to work with Riccardo on the Noemi project for his Metamorphosis album. We were already friends before but we became even more close, as well as knowing each other a lot well also artistically, so it became spontaneous to say “let's try to write our own track". The idea was immediately born of making a non-canonical duet, not just a question and answer but a continuous flow, where our voices supported each other. "Only those who love themselves survive" at a certain moment I even evaluated it as a title: I like this sentence so much, it has always reminded me of the world of the song "Only lovers left alive" which is in the soundtrack of a film by Jim Jarmusch where two vampires love each other for always. It's a very beautiful and a very dark soundtrack, with these dirty guitars that reminded me a bit of AMULETO, and from there my brain had an incredible trip. Still with regard to this sentence, for me it is a bit of a gigantic mantra, because in the end it is my way of dealing with the theme of love, the sentimental relational world - which can be towards each other, the person I'm with, a friend, my family. I see myself a lot in this sentence, because deep down I'm a romantic girl. I'm convinced that love gives a immense life force, and that allows us to always stay afloat and survive


Finally, we give you a crystal ball and the super power to predict the future. What do you see for the Italian music scene? For Ginevra?

More than saying what I see in the future, I can tell you what I see now and imagine what might happen based on what I saw. There has been a lot of openness in recent years. Many new movements developed and many new mixes between more canonical situations and classical songwriters were born, also deriving from the indie world, to a whole series of more influences internationally- which are also mine. Compared to 10 years ago there is an incredible opening and I imagine that we will go more and more in this direction. I hope to see the same thing also for my project, which in any case draws heavily on what happens outside Italy. The more our country will be ready to welcome certain languages, the more there will be space for projects like mine, with a somewhat hybrid language. Maybe today it still sounds a bit like big news, but I hope it will not always be considered a novelty. I am not saying these projects will be considered on the agenda, but I wish they will have the opportunity to carve out an increasingly large and shared space for themselves.

Through the Limbo 

In conversation with Ginevra

intervista Gianfranco Petriglieri


Ginevra, classe 1993, è sicuramente tra le voci più potenti della scena musicale attuale: lo scorso ottobre ha pubblicato con l’etichetta discografica AsianFake il suo primo album DIAMANTI in cui melodie e sonorità ricercate si fondono ad una fortissima e pesata attenzione per le parole. Nelle 12 tracce del disco che vedono collaborazioni importanti - tra cui Mahmood, Arashi, i fratelli Fugazza - mette in musica un inno alla libertà e una narrazione di crescita personale. Nei brani di DIAMANTI emergono e si alternano momenti di fragilità e di conquista: un percorso di autoconsapevolezza e un invito per l’ascoltatore a scoprire la propria luce; il diamante che brilla dentro ognuno di noi.

Durante la nostra chiacchierata Ginevra ci accompagna alla scoperta del suo mondo, regalandoci uno sguardo più introspettivo e intimo sulla sua realtà e soprattutto sulla sua musica.

L’età non è altro se non un numero, specie quando parliamo di talento.

Iniziamo parlando di te. Un pregio e un difetto di Ginevra.
Un pregio è che sono determinata, so farmi valere ma allo stesso tempo sono dolce. Un difetto è che sono ansiosa, esigente e piuttosto pignola.


Torino, città nativa, Milano di adozione. Raccontami secondo te similitudini e differenze.
Partendo dal presupposto che vivo a Milano da 10 anni e che quindi ho vissuto questa città in una fase fondamentale della mia crescita artistica e anche di persona adulta, penso che entrambe siano città creative: Torino magari per indole, Milano invece per un'aggregazione di creativi. In ogni caso sono città secondo me con un fermento artistico interessante: Torino è sicuramente più underground, Milano meno. La principale differenza è forse che Torino tende a rimanere più chiusa nei propri meccanismi, nel proprio circuito, mentre invece Milano è sempre un po' più in modalità espansiva, anche se sembra quasi un grande paese, anzi, in fin dei conti non è poi così più grande di Torino. Sono un po’ due paesoni.

Un'altra differenza è che tendenzialmente a Torino o ci nasci e ci rimani, o ci vai magari per necessità lavorative, anche se in questo preciso momento percepisco di nuovo un bel flusso di persone che ci vanno per scelta, per qualità della vita. Milano è tendenzialmente sempre un polo che richiama a sé, perché è un po’ il luogo dove tutti vanno per realizzare qualcosa. Sotto un certo punto di vista è meno identitaria, perché più frammentata, ci sono tante cose; invece Torino ha un'identità molto forte, però rischia magari a volte di rimanere un po' seduta nei propri giri. Ah, entrambe sono molto fredde


Posto speciale dell'una e dell'altra. Perché?
Posto speciale di Torino è il
lungo Po: mi sento estremamente legata al fiume, al suo elemento energetico come nucleo della città. Ci sono molto affezionata anche perché quando ero ragazzina c'erano ancora i murazzi, quindi mi riferisco anche a quella magia notturna del fiume. Invece di Milano direi casa mia: è sempre stato il mio posto speciale per tutte quelle in cui ho vissuto, perché continuo a non sentirmi di Milano. Alla fine vivo tanto in virtù della mia professione, quindi vuoi o non vuoi sono sempre in giro per fare delle cose, non ci sono veramente dei posti del mio cuore che mi fanno dire “oddio quando passo di qui…”, forse perchè non li associo all'infanzia, all'adolescenza, a dei momenti più intensi. Mi sono rifugiata nelle mie case a Milano. A livello di quartiere invece sicuramente passo tanto tempo a Porta Venezia.


L'Inghilterra. Cosa ti sei portata a casa?
L'Inghilterra mi ha lasciato tantissimo, è stato per me un momento molto importante. Ho fatto fatica a prendere la decisione di andarci anche solo per pochi mesi, perchè sono così, sono una che pensa tanto prima di fare le cose, anche se poi magari rischia di pentirsene se non le fa. Sono stata anche spronata dalle persone giuste a fare questo step, in un momento che a livello accademico era giusto, anche se ho fatto l'università 4 anni dopo gli anni canonici, perchè prima ho studiato musica, per questo ero un po’ indecisa se andare in erasmus o meno. Ho fatto un'ottima scelta perchè mi ha fatto crescere tantissimo, mi ha dato indipendenza, un senso di libertà che ancora adesso ricerco, è stata una bellissima avventura.


Primo incontro fondamentale per la tua formazione e carriera musicale.
Ho avuto tante figure importanti quindi è difficile citarne solo una. Potrei partire da mio padre, la mia migliore amica del liceo, che mi ha spronata a iscrivermi a lezione di canto perché mi sentiva cantare sotto la doccia, oppure il mio insegnante di danza del liceo, o il mio insegnante in Accademia qui a Milano, che è stato fondamentale per il mio percorso di scrittura. Menziono anche Francesco Fugazza, che è stato un incontro fondamentale per quello che sto facendo adesso per il mio progetto.


Nasciamo, cresciamo.  Cadiamo e ci rialziamo in un eterno ciclo. La volta che senti che Ginevra è caduta, la volta che senti che è rinata.
Ginevra cade e si rialza continuamente, anche perché questo lavoro è un percorso a ostacoli ed è difficile rimanere integri e saldi, alla fine però mi sono sempre data la possibilità di rinascere. C’è stato un momento in cui probabilmente non mi sono circondata delle persone giuste per lavorare e quindi mi sono presa dei paletti in faccia e sono caduta, c’è stata poi una fase in cui mi sono rialzata e ho capito l'importanza di alcuni valori fondamentali, su come riuscire a fare questo lavoro. Mi sono rialzata e ho concluso questo nuovo lavoro. Un altro periodo in cui sono caduta è stato quando ho deciso di iscrivermi all’università, perché sentivo la necessità di avere un piano parallelo, ma allo stesso tempo mi ha dato altre cose e non ho mollato. Nel mentre ho comunque continuato a fare musica e mi sono evoluta anche dopo quella fase, quindi è tutto un po’ un continuo su e giù.


Descrivimi il tuo album DIAMANTI in tre stati d'animo.
Speranzoso, forte e inquieto. Inquieto perché comunque sono sempre mossa da un’inquietudine, dal buio, quello che alla fine mi spinge a indagare sulle cose, tirarle fuori e trasformarle in punti di forza e momenti di sfogo. Una parte di inquietudine e oscurità c’è sempre, però allo stesso tempo c’è sempre anche la speranza, il lieto fine, un tunnel di cui alla fine vedi una luce, perché c’è sempre una via d’uscita, e il messaggio dietro ciò che scrivo e racconto è veramente forte e liberatorio nei concetti.


Nel processo dell'album, dove ti ha portato la scrittura? Quali campi ti ha portato ad esplorare.
L’album è stato scritto in più fasi, in un momento molto intimo di riflessione della mia vita, e delle mie necessità del momento. Ha coinciso anche con un periodo in cui stavo lavorando per altri artisti, quindi sicuramente è stato contaminato anche in qualche modo da una necessità di apertura e esplorazione a livello melodico e vocale, proprio di studio della voce. Ho studiato tanto per questo disco. Sicuramente mi sono spinta un po’ al limite delle mie possibilità, sotto tanti punti di vista, ma è stato bello fare questo processo e decidere di dare al disco più colori possibili, ci sono tante sfumature. È stato molto interessante lavorare anche con più artisti e più autori, ed entrare in contatto con realtà creative con un processo diverso dal mio. L’ho trovato stimolante, un momento di crescita.


La scrittura dei testi come liberazione o forma di meditazione?
Entrambi, meditazione e liberazione fanno parte un po’ dello stesso processo, entrambe hanno una ottima visione della scrittura


Nei tuoi testi c'è tanta, tanta poesia. La tua scrittrice, poetessa di riferimento
Innanzitutto grazie mille. Ho tante scrittrici di riferimento, anche se non in modo maniacale. Sono sempre stata una lettrice, ma di rado vado a rileggermi o segnarmi le cose sui libri, come facevo di più da piccola. Sicuramente in qualche modo sono state importanti Sylvia Plath e Virginia Woolf, e sono molto fan - in modo più leggero ma altrettanto appassionante - di Sally Rooney e di tante altre.

Partendo dai titoli delle tue canzoni, tutti rigorosamente in maiuscolo, noto immediatezza e concretezza. Il ruolo della vita reale nella tua esperienza musicale.
La vita reale è sempre presente, nel senso che me la ritrovo davanti tutti i giorni. Per quanto sia una sognatrice che vive di arte, e ho la fortuna di fare questo nella mia vita, sono anche molto pragmatica e ansiosa, e questa componente sfocia in un tipo di razionalità per cui gestire una vita “reale” per me è sempre all’ordine del giorno. Non sono proprio una persona fra le nuvole, alla fine ho sempre i piedi piuttosto per terra. Questo può essere un grande pregio perché mi permette di fare degli scivoloni ma non troppo grandi, ma altre volte può essere anche un freno.


In TORINO canti "il mondo è un lupo, è meglio se ti sto vicino". Chi sono i lupi di Ginevra? Cosa ti spaventa?
Di lupi ce ne sono tanti. Sicuramente Ginevra in generale non è molto propensa a perdere il controllo, anche se comunque la perdita di controllo è sempre dietro l’angolo e spesso è motivo di spavento e ansia. Ma c’è anche l’altro lato della medaglia, perché è anche stimolante, sotto certi punti di vista. Facendo questo mestiere mi viene da dire che uno dei lupi più grandi è sicuramente la paura di perdere il contatto con i propri valori, di perdermi facendo questa cosa, che spesso ha in sé delle dinamiche e complessità per cui l’esigenza iniziale potrebbe rischiare di disperdersi. Fortunatamente riesco sempre a trovare un equilibrio tra i lupi e i non lupi.


Mi racconti il tuo CIGNO (dal brano omonimo).

La figura del cigno mi è apparsa a un certo punto e mi è sembrata giusta per raccontarmi un po’. In questo periodo sto rivedendo tutti gli Harry Potter, ho ripensato a come l’expecto patronum sia l’animale che ti viene in aiuto. A un certo punto ho visualizzato questo cigno anche perché inizialmente avevo in testa il colore bianco come colore principale del disco, questo perché sono sempre stata vestita di nero, mai avuto molti colori, e mi piaceva l'idea di dare un cambio di direzione e ripartire dal bianco, e forse inconsciamente mi ha portato al contatto con questo animale guida, che poi è la mia coscienza. Nel brano CIGNO entro, metaforicamente parlando, in contatto con questo animale che è la mia coscienza e tramite il quale rivedo tutte le fasi della mia crescita, dall'infanzia all’adolescenza fino alla vita adulta. È uno dei miei brani preferiti, anzi probabilmente il mio preferito. Il cigno mi piace tantissimo come figura, anche se poi facendo delle ricerche mi sono resa conto che come animale ha anche un carattere cattivo. Il cigno che intendevo io l’ho sempre legato ad un mondo un po’ fantastico e anche di tradizione nordica, e mi è piaciuto rivedermi in lui, motivo per cui ho stabilito questo contatto in questo brano.


Riprendo una frase da AMULETO, la collaborazione con Arashi nell’album "Solo chi si ama sopravvive".
La collaborazione con Arashi è una delle cose che mi rende più felice fra quelle che ho fatto. Ho avuto modo di lavorare con Riccardo sul progetto Metamorfosi, per il disco di Noemi: eravamo già amici prima ma lo siamo diventati ancora di più, oltre a esserci conosciuti molto bene anche artisticamente, quindi è diventato spontaneo dire "proviamo a scrivere un nostro pezzo”. È nata da subito l’idea di fare un duetto poco canonico, non di botta e risposta ma di flusso continuo, dove le nostre voci che si sostengono a vicenda, con lui che sostiene la mia.

“Solo chi si ama sopravvive” ad un certo momento l’ho anche valutato come titolo, mi piace tantissimo questa frase, mi ha sempre ricordato il mondo del brano “Only lovers left alive” che è nella colonna sonora di un film di Jim Jarmusch dove due vampiri che si amano per sempre. È una colonna sonora molto bella e molto scura, con questi chitarroni sporchi che mi hanno ricordato un po’ AMULETO, e da lì il mio cervello ha fatto un trip incredibile.
Sempre in merito a questa frase, per me è un po’ un mantra gigantesco, perché alla fine è il mio modo di trattare il tema amoroso, il mondo relazionale sentimentale - che può essere verso l’altro, la persona con cui sto, un amico o amica, la mia famiglia. Mi rivedo tanto in questa frase, perché in fondo sono una romanticona, e sono convinta che l’amore dia una forza vitale immensa, e che ci permetta di restare sempre a galla e di sopravvivere


Per concludere. Ti diamo una sfera di cristallo e il super potere di prevedere il futuro. Cosa vedi per la scena musicale italiana? Per Ginevra?

Più che dire cosa vedo nel futuro, posso dire cosa vedo adesso e immaginare cosa potrebbe accadere in base a cosa ho visto. C’è stata tanta apertura negli ultimi anni, si sono sviluppate tante nuove correnti e tante nuove mescolanze tra situazioni più canoniche e cantautorali classiche, derivanti anche dal mondo dell’indie, a tutta una serie di influenze più internazionali e più esterofile - che sono anche le mie. Rispetto a 10 anni fa c’è stata un’apertura incredibile e immagino che si andrà sempre di più in questa direzione, e spero di vedere la stessa cosa anche per il bene del mio progetto, che comunque attinge molto a quello che succede fuori dall’Italia. Più il nostro paese sarà pronto ad accogliere certi linguaggi, più ci sarà spazio per progetti come il mio, dal linguaggio un po’ ibrido, forse che oggi suona suonano ancora un po’ come un grande novità, ma che spero non vengano più considerati sempre una novità  e che non dico vengano considerati all’ordine del giorno, ma che comunque abbiano modo di ritagliarsi uno spazio sempre più grande e condiviso.









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